2011桃園縣文化局工藝家邀請聯展
初識 "優秀的復興鄉泰雅族YA YA 珍珠姊妹 "
認識兩位前輩 , 心中感到非常喜悅
從兩位前輩的作品中 , 我看見了細緻的泰雅族傳統織紋
以及YA YA時尚的配色能力 , 青翠淡雅 , 圖紋清析 , 不嬌柔造作
充滿個人特色的作品中 , 我也看見了兩位YA YA的用心
碧織屋 - 泰雅傳統染織工坊
內容豐富的泰雅傳統染織知識交流部落格
YA YA 現場操作 / 介紹傳統泰雅織布
2011年6月3日 星期五
2011年5月26日 星期四
About sculptor
I-Jiang was born to the Chi-Ben tribe 知本部落 of Puyuma near the hot springs resort area outside of Taidong 台東, near the southern end of the east coast of Taiwan.At the age of 29, I-Jiang abandoned a seven-year career in print advertising after meeting Huang Senyi 黃森義, an accomplished bronze sculptor who took on I-Jiang as his apprentice and taught him the techniques of bronze casting. Driven by a strong will to express his inner feelings, I-Jiang was soon able to use this new medium to express his sense of the world as a Taiwan's indigenous. Over the last few years I-Jiang has become recognized for his unique ability to express Taiwan's indigenous myths through bronze sculpture.
http://indigenous.pristine.net/perspectives/i-jiang/index_en.html
銅漢子工作室
1999年成立於桃園縣觀音鄉，至今整整11年工作室的製成有別一般銅雕藝術家，個人除了負責純創作，身邊還有一位授教於我甲級鑄造技術的黃師父，所以作品從泥塑到完成鑄銅成品全部不假他人之手，從無到有，一貫作業。 當然能夠認識彼此是難得的緣份，感謝指教 。http://ijiang.blogspot.com/2010/11/blog-post.html
CONCEPT OF CREATION
"Never bewitched by others but following my own inspiration."
The artist finds the subjects of his works in the myths and lives of the indigenous people of Taiwan. He embraces the environment and culture in which he grew up and tries to creatively present this world through his art."I hope, through my art, non-indigenous friends would be able to better understand indigenous culture and share my memories of this land. I want to lead people to a simple appreciation of the romance and sensuality of indigenous people."
創作理念 -
「不受蠱惑，忠於表現我自己。」是我個人的創作根本理念，
創作題材從傳統出發，忠於我所成長的環境與我台灣原住民族的文化
真誠地去表現我個人的獨特性與創造性。
對於有緣的非原住民朋友，可以透過我的創作
來瞭解屬於台灣這塊土地上最原始的文化與生活記憶。
帶引大家領略質樸中，不失浪漫的原住民風情。
創作成績 -
2001年 "勇士的落寞"入選南瀛美展
2002年 "蘭嶼風情"入選全省美展
2003年 "山水子民"入選全省美展
2006年 "射馬干 -人鹿之戀" 台北市政府原藝美展競賽第一名
"女巫的美麗與哀愁" 原藝美展競賽入選
作品〝祈福〞台中縣港區藝術中心典藏乙件
2007年 受邀參與紐西蘭毛利文化交流 / 作品〝鄒族〝台北市國父紀念館典藏乙件
2008年 受證行政院原住民委員會第一屆原住民工藝師認證
受證桃園縣文化局在地藝術家工藝師認證
2009年 入圍第七屆〝2009巴黎大獎競賽 〞
展覽經歷 -
2003年 台北行天宮圖書館個展 / 總統府藝廊邀請展
2005年 台北市勞工育樂中心聯展 / 台北縣政府個展
2006年 台中縣港區藝術中心個展 / 桃園縣渴望園區個展
台北淡水藝術中心個展 / 台北市凱格蘭文化會館個展/
2007年 台北松山機場個展 / 台北市國父紀念館個展
台中文英館個展 / 桃園縣文化局年度藝術家邀請聯展
2008年 桃園縣文化局個展 / 台北市國立藝術教育館個展 / 桃園國際機場工藝之家邀請聯展
2009年 桃園縣文化局年度藝術家邀請聯展 / 台北市政府凱達格蘭〝花漾原動力競賽〞聯展
台北市福華沙龍藝廊〝2009巴黎大獎競賽 〞聯展
2010年 新竹縣文化局個展 / 台北松山機場個展 / 桃園國際機場邀請個展
2011年 台北市國立中正紀念堂個展 / 新竹市文化局個展
桃園縣文化局藝術家邀請展 / 「巧聖魯班公宴」－桃園工藝家聯展
2011年2月17日 星期四
高雄市立美術館-藝術認證專訪
邊緣經驗－採訪伊將‧卡達得伴及銅漢子工作室
高雄市立美術館 / 藝術認證 / 採訪專員 黃瀞瑩
歷史切面
如果說場域中的建築體，不僅是一種可閱讀的歷史沉積，同時更是集體意志的展現，由國家預算核撥興建的活動中心與天主教、基督教教堂在部落建築群中所佔據的高比例（不論其面積或高度），或許正象徵著台灣當代原住民文化與世界文化的折衝與異質混合。這是歷史所堆疊出來的景觀，也是許多原民藝術家只能夠精神投射而難以實地肯認的「原鄉」。
在1980年代的原住民自覺運動之前，經歷各種政經勢力的交鋒，部落傳統在衝突、調解、趨同的過程中，事實上已巨大流失。如同《頭目哈古》一書描述，相對於日據時期採取嚴厲的原漢區隔政策，國民政府來台後的開放與開發，讓部落文化經受各種社會力量的強烈絞結；那是一個傳統精神越來越稀薄的年代，稀薄到必須依靠另一個文化制度(註1)，一個扮演西方文明核心角色近千年的文化制度－上帝及教會。是否信仰上帝？是否依循傳教士所倡議的現代生活規範？在當時的部落成為一種進行區隔的判准，重新分配出新的社會階級及權力資源。
伊將的經驗，在現今高倡傳統榮耀的時代或許是難以啟齒（甚至容易遭致攻擊）的私人體驗，然而這一在原住民自覺運動史上較少被提及的段落，卻讓伊將對所謂的「族群共同體」，始終抱持一份敏感的距離。對伊將來說，身為原住民若有值得驕傲處，是因為能夠憑藉著自己的實力開展未來藍圖，而不僅是沉浸在「族群共同體」的光環中。為了尋求自己的空間（不論是在精神層面或實質生活），十五歲的伊將毫不猶豫地選擇離開部落，並在義務兵役之後，隻身進入台灣西部就業市場，不依賴任何集體庇護，從零開始。
藝術作為一種工作
1999年底，產業界興起一波大陸熱，伊將待了八年的網路公司也計畫轉移至對岸，然而因惦記家中長輩，伊將決定留在台灣，由原先的平面設計拓展至工業設計領域。為了完整理解工業設計的總體流程，伊將商請友人介紹鑄造工廠，因緣際會，竟到了桃園縣觀音鄉黃森義師傅的工作室：「當時黃師傅正在鑄造一件委託的藝術作品，看到那景象，我立刻知道，是時候了。」如今扮演伊將的經紀人兼藝術家助手兼料理三餐之廚師的黃師傅，因為深刻體驗專職藝術家的路並不好走，起初並不願意接納完全外行的伊將。經過三天三夜不間斷的「騷擾」與哀求，黃師傅終於願意陪這個年輕人賭一賭。
為什麼會這麼強烈地希望進入工作室呢?「其實一直有這個心願，只是沒有機會。」原來早在1990年，當時正就讀東方工專美術工藝科西畫組的伊將，在一次非正式的田野調查中走訪卑南族八大部落；午後時分，恰巧遇見正搬出木雕曝曬防潮的頭目哈古，及那些態勢果決、內在飽滿的木雕作品。突如其來的震撼性畫面，讓伊將在學校的訓練之外，見識到一種與生命經驗竟如此緊密相連的藝術形態。這難以抹滅的印記，經過多年的推遲，終於成為一種非如此不可的意志。
2000年，伊將正式開始其第一件銅雕作品。為他人賣命已久的雙手接觸到這必須打心底去花力氣揉捏的軟土時：「幾乎陷入一種狂熱，時常做到半夜兩三點還停不下來。」三年時間，伊將累積了三十幾件銅雕作品，並在2003年舉辦第一次個展，賣出了第一件作品，正式成為在藝術市場與藏家互動中並以此維生的藝術家，持續至今。
對許多關心原住民藝術的觀者來說，當代原住民藝術，其重要性並不全然在於美學價值，更因為與社會運動的連帶關係(包含原民主體意識與部落文化復甦)，因此逐漸產生了某種當代原住民藝術家的「形象」－在部落裡重新以當代藝術氛圍觸活族群肌膚的一群工作者。在這樣的傾向中，不曾與其他原住民藝術家或部落團體攜手，向來單打獨鬥地面向市場並在交易的戰場中存活下來的伊將，竟成為當代原住民藝術社群外的邊緣人物。
「很多人都會覺得為甚麼我開口就是這些現實的問題?但我覺得這不是現實，而是真實。」對伊將來說，所謂的藝術家不必要包裝過多的浪漫想像，歸根究柢，藝術家就是一種社會職業，一種工作型態。作為資本主義社會中的一種生存方式，它首先必須面對的就是足以養活自己並能夠堅持下去的基本要求。在市場的戰爭中，藝術價值不在於敘述、思辯或是個人生命史，而就是作品本身。也因為這樣實證性的藝術認知，伊將特別重視黃師傅在創作過程中的鑄造師角色，相對於其他銅雕藝術家對鑄造階段假手他人之事採取避而不談，伊將則仿效國外的例子計畫建立共同署名的機制，除了破除藝術家的光環，同時尊重技術及手藝作為一不可取代之專業的工作倫理(註2)。
十年創作
就當代原住民藝術的媒材類別來說，雖然如今已有多元混合的趨勢，然而伊將的銅雕作品及其寫實性的美學表現，仍屬少數，因此有時也不免招致「這不是原住民藝術」的論斷。然而伊將不置可否，持續從其早期家庭生活經驗的記憶與後來的田野走訪中，發展出以部落傳說及經典形象為主題的藝術型態，並在不同階段呈現出殊異的體察及風格。
2000年作品《勇士的落寞》，伊將刻劃現今林地收歸國有的時代，部落原有的精神指標－獵人，再也無法以狩獵的方式體察自然，在追蹤、等待、匍匐間思維生命集體；作品以一種加重的筆調，將被黃昏意象所壟罩的獵人思緒，具體化為疑問句：「不久之後，是否我們連追憶這動作本身，都將遺忘？」2002作品《射馬干-人鹿之戀》、《小鬼湖之戀》及《愛情來了》，則在精密寫實的功夫外，揉進巴洛克式的誇大表現，極具肉感與魅惑的體態，趨近白熱的愛慾剖露，飽滿了冰冷的銅質作品。在2004年的作品中，藝術家則在以往精神沉重與情緒矯飾的造型表現之外，又多了一層對於勞動者的平實敘述，《漁獵》、《得來不易》及《鄒族》，刻描因生活勞動而粗大緊實的手腳、沉穩而立的壯碩身軀，作品也因其內斂的簡單化處理，反而更襯托出隱含於作品之外的遼闊天地。
由於過往的美學訓練，伊將擅長西方古典型態的寫實性表現，在市場及相關競賽中也獲得不錯的迴響。然而伊將並不自滿於此，經過兩年較為少產的沉澱，又開展出完全不同的面貌。
2007年的系列作品(註3)，以部落的關鍵角色為主題，如《教父》、《獵鹿人》、《山豬王》、《精神舞者》等，作品呈現出前所未有的美學質素。誠如伊將所形容：「這是木雕與銅雕的結合」，捨棄了從心棒開始、向外增多凝聚的傳統形式，伊將在新系列作品中，則採用大塊的保麗龍切面來進行泥塑的基礎結構。
以心棒為中心向空間逐步增生，能夠容許創作者較多的重建、拆除、逐步推移，對慢工出細活的伊將來說，是可控制性較高的創作方式。然而，保麗龍粗胚的使用，卻讓伊將必須放手一搏，在直覺性的基礎搭建後，作品便無法承受過多修改，就像是自己對自己設了一個局(遊戲)，得要硬著頭皮玩到底。也因此，這樣一種對泥塑階段的調整，不僅是塑造程序的簡化，某種程度更是藝術家對自我的挑戰。習慣精細刻描的伊將也自陳：當初在面對爽利的保麗龍結構時，確實產生了不小的精神尷尬及無所適從；然而這樣一種突破慣習的創作方式，卻打開了再轉化的空間。伊將的銅雕創作，也從原先較為嚴肅的緊實形態，呈現出近似建築體的抽象性與方向感，流露較為輕盈、放鬆的氣魄。在古典美學之外，我們因此得以看見藝術家主體更為清晰的表達。
銅漢子工作室
正值壯年四十卻有一頭白髮的伊將，總是在與黃師傅一搭一唱間爆出爽朗的笑聲。銅漢子工作室(諧音偷漢子)，對伊將來說，某種程度療癒了童年時被邊緣化的部落經驗。閩漢文化養成的鑄造師黃師傅，以一種深具「台灣味」的厚道與善意，接納了遠離部落的流浪者，在相互諒解的默契中，竟也共同生活了十年。
就筆者的採訪經驗來說，許多曾經歷經主流社會的原住民藝術工作者，都具有一種覺醒時分，以及伴隨而來的回歸部落。不論其原因其強度，這決定性的一刻，某種程度勾勒出「謀生處境」與「部落原鄉」的界線。透過抉擇表態以實踐的生命政治，幾乎成為原住民藝術家的典型軌跡。也因此，初識伊將，很多人（包含筆者）都會不解而預設地問：「伊將，作為原住民藝術家，你為甚麼不回到部落創作呢?」面對這迎面而來的問題，我想，伊將還在他的路上，在銅漢子工作室裡，以游牧之姿，實證所謂「共同體(註4)」的最初想像－一種相互允諾¬：「透過信任與了解的締結，確認生命共享的精神場所」。
註1: 請參閱《頭目哈古》頁100-105，<樹葉的故事>一節。
註2: 有關伊將對鑄造過程的介紹可參見其個人網站
註3: 筆者採訪時，恰逢伊將於台北松山機場藝術走廊的小型個展，也正好遇上2007年的轉型之作；基於一種對藝術市場的謹慎，這系列作品完成後直到2010年才第一次面世。
註4: 參見Zygmunt Bauman所著《共同體》<序曲>，摘要如下「在共同體中，我們相互了解、信任，確認一種安全，這是一個溫暖而舒適的場所。」
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